{"id":25628,"date":"2026-03-12T00:12:12","date_gmt":"2026-03-11T23:12:12","guid":{"rendered":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/produkt\/jonathan-meese-23-januar-1970-23-januar-2008\/"},"modified":"2026-03-12T00:12:14","modified_gmt":"2026-03-11T23:12:14","slug":"jonathan-meese-23-januar-1970-23-januar-2008","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/produkt\/jonathan-meese-23-januar-1970-23-januar-2008\/","title":{"rendered":"Jonathan Meese. 23. Januar 1970. &#8211; 23. Januar 2008."},"content":{"rendered":"<p>Berlin, Contemporary Fine Arts, 2008<\/p>\n<p>65 : 48 cm 12 leaves on stiff cardboard with coloured illustrations throughout. Original editors boards.<\/p>\n<p>800,00 EUR<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>The legendary publication of Jonathan Meese&#8217;s work, a worldwide know contemporary artist. &#8211; English translation below.  Contemporary Fine Arts zeigt anl\u00e4sslich des Doppelgeburtstags von Georg Baselitz und Jonathan Meese neue Arbeiten des K\u00fcnstlers. \u201eEs sollte sich noch viel Seltsames ereignen\u2026\u201c Mit diesem lapidaren Satz beendete Jonathan Meese vor etwa zehn Jahren eine seiner zahlreichen kuriosen Kurzgeschichten. Und er hatte Recht, wenn auch die Geschichte \u2013 seine Geschichte \u2013 einen etwas anderen, aber nicht weniger erstaunlichen Verlauf nahm, als die seiner einsamen Helden. Meese, vor zehn Jahren von der Galerie Contemporary Fine Arts entdeckt, z\u00e4hlt seit seiner ersten, inzwischen legend\u00e4ren Ausstellung, zu den erfolgreichsten zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlern weltweit. &#8211;  Dem Gebot des \u201erituallosen Spiels\u201c folgend, bewegt Jonathan Meese sich mit schlafwandlerischer Sicherheit zwischen allen Medien, die sich ihm darbieten: in den Anf\u00e4ngen vor allem durch seine raumgreifenden Collagen bekannt geworden, profiliert sich Meese in den letzten Jahren vorwiegend in den klassischen Feldern der Zeichnung, Malerei, und Skulptur. In Anlehnung an die ber\u00fchmte Gangster-Kom\u00f6die \u201eFra Diavolo\u201c (1933) mit Laurel und Hardy in der Hauptrolle ist jetzt eine Serie Selbstportr\u00e4ts entstanden, denen offensichtlich der Teufel Pate stand. \u201eAlle D\u00e4monen sind der Kunst untergeordnet\u201c, sagt Meese und malt sich, den bekennenden Kunst-Diener, zehn Mal als schwarz-roten Di\u00e1bolos \u2013 was aus dem Griechischen \u00fcbersetzt soviel wie Durcheinanderwerfer, Verwirrer bedeutet. Tats\u00e4chlich wirkt Meeses Werk in seiner gestalterischen Vielfalt und inhaltlichen F\u00fclle verwirrend. Insbesondere das malerische Werk hat sich in den letzten Jahren allerdings zunehmend von einer vielschichtig-fl\u00e4chendeckenden hin zu einer reduziert-pr\u00e4zisen Bildsprache entwickelt. Das Verfahren der Reduktion basiert in erster Linie auf dem Prinzip der Geschwindigkeit, dem daraus resultierenden partiellen Freilassen der Leinwand und der Wiederholung bestimmter Grundformen, anhand derer der K\u00fcnstler malerische Fragen von Linie und Farbe, Raum und Fl\u00e4che, Positiv und Negativ immer neu durchspielt. Dabei provoziert Meese eine regelrechte Kollision paradoxer Elemente, schafft es mit ungebrochener Dynamik, in unmittelbarer N\u00e4he die Farbe lasierend und pastos, kraftvoll und fl\u00e4chig sowie dekorativ und kleinteilig nebeneinander aufzusetzen.   Die Widerspr\u00fcchlichkeit in Folge der Negation von Selbstbez\u00fcglichkeit \u2013 dieses Paradoxon ist wahrscheinlich die treffendste Formel f\u00fcr Meeses nach Autonomie der Kunst strebende Position. Denn letztlich geht es nicht um das K\u00fcnstlerego, das sich in der Kunst verwirklicht, sondern um die Utopie der vollst\u00e4ndigen Losl\u00f6sung beider Sph\u00e4ren. Die Kunst wird Staat machen, eine neue liebevolle Diktatur f\u00fchren, das steht f\u00fcr Jonathan Meese au\u00dfer Frage.   Bis es soweit ist, arbeitet der K\u00fcnstler an den Insignien des neuen Staates. Erstmals bei Contemporary Fine Arts zu sehen ist die bisher monumentalste Skulptur Meeses: ein dreifl\u00fcgliger, janusk\u00f6pfiger Adler, den er j\u00fcngst aus dem Ei der Kunst schl\u00fcpfen lie\u00df. \u00dcber dem Grundriss des Kreises angelegt, stellt diese Skulptur seinen Idealentwurf des hieratischen Tiers dar, an dem sich alle Charakteristika seiner Kunst, das Prinzip des Performativen, der Collage und die endlos m\u00e4andernde Linie, sowie die Beherrschung der Fl\u00e4che beispielhaft vereinen. Chipsdosen, K\u00fcchenbretter, Kinderschmuck \u2013 Meese hat hier einige Preziosen f\u00fcr eine neue Welt eingearbeitet. Geh\u00fctet werden sie von vier grimmig dunklen W\u00e4chterfiguren.    On the occasion of the shared birthdays of Georg Baselitz and Jonathan Meese, Contemporary Fine Arts is showing new works by the artist.   \u2018A lot of remarkable things were going to happen\u2026\u2019 With this laconic sentence, Jonathan Meese closed one of his numerous odd short stories ten years ago. And he was right, even if the story \u2013 his story \u2013 took a rather different course, though not a less remarkable one, than that of his lonely heroes. Ever since his first, now legendary exhibition, Meese, discovered ten years ago by the gallery Contemporary Fine Arts, has been one of the most successful contemporary artists around the globe. To celebrate this anniversary, new paintings and sculptures are being shown by the gallery. Following the law of the \u2018game without rituals\u2019, Jonathan Meese, with a sleepwalker\u2019s secure step, moves between all the media that present themselves to him: having become initially known mainly for his expansive collages, in recent years Meese distinguished himself mainly in the classic areas of drawing, painting, and sculpture. Inspired by the famous gangster-comedy Fra Diavolo (1933) with Laurel and Hardy playing the leading parts, he now made a series of self-portraits that obviously have the devil as their godfather. \u2018All demons are subjected to art\u2019, says Meese and paints himself, the self-proclaimed art-servant, ten times as a black and red Di\u00e1bolos, which translated from Greek means something like \u2018he who mixes things, the confuser\u2019. Indeed, in its great variety and richness in terms of content, Meese\u2019s work does seem confusing. Especially his painting has developed from a multilayered and expansive to a reduced, precise visual vocabulary. The process of reduction is based above all on the principle of speed, thus leaving the canvas partially empty, and the repetition of certain basic forms with which the artist keeps exploring questions of painting: about line and colour, space and surface, positive and negative. In so doing, Meese provokes a downright collision of paradox elements, and with great dynamism manages to apply the paint side by side as a glaze and impasto, with broad strokes as well as decoratively, with delicate, small strokes. The contradiction as a consequence of self-referentiality \u2013 this paradox is probably the most fitting articulation of Meese\u2019s position, which strives for the autonomy of art. Because finally the point is not the artist\u2019s ego that realises itself in art, but rather the utopia of a complete dissociation of the two spheres. Art will enter the body politic and conduct a new loving dictatorship, that is quite clear to Jonathan Meese. Until that point is here, the artist is working on the insignia of the new state. For the first time, Contemporary Fine Arts is showing the most monumental sculpture Meese has produced so far: a three-winged, Janus-faced eagle that he recently hatched from the egg of art. Designed around a circle, this sculpture represents his ideal of a hieratic animal that unifies all the characteristics of his art: the principle of the performative, of collage and the endlessly meandering line, as well as mastery of the area, in an exemplary fashion. Cans of crisps, kitchen boards, children\u2019s jewellery \u2013 Meese here integrated some of the treasuries for a new world. They are watched by four grimly dark guard figures.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":25629,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[172,984,176,153,40,30,914],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-25628","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-avantgarde-20-jahrhundert","7":"product_cat-contemporary-art","8":"product_cat-first-edition","9":"product_cat-graphik","10":"product_cat-kuenstlermonographien","11":"product_cat-malerei","12":"product_cat-zvab","14":"first","15":"instock","16":"purchasable","17":"product-type-simple"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/product\/25628","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/product\/25628\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27796,"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/product\/25628\/revisions\/27796"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25629"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25628"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=25628"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=25628"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/antiquariat-steinbach.com\/rarebooks\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=25628"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}